音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（28-34）

自去年5月18日起，《e观藏·每日一美》栏目已推出一周年，365篇江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。收获点击量3200余万次，点赞量500余万次，辐射人群4000万左右。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉。既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端决定继续与江苏省美术馆展开文化资源交流与合作，在今年继续推出《e观藏·每日一美》第二季。继续全年365天持续推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京市朗诵协会会长 夏菁

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（28）

亚明 《端午日》

文丨江苏省美术馆  马 瑷

▵亚明  《端午日》

立轴  纸本设色

135.2X67.2cm

1980年

江苏省美术馆藏

题识

端午日。张弟贵一先生雅赏，猴年春节初四日，写于南京沙砚居，亚明。

钤印

天地间（朱文）、亚明（白文）、八十年代（朱文）、沙砚居（白文）、三师教我（白文）

赏析

亚明（1924-2002），原名叶家炳，号敬植，安徽合肥人，“新金陵画派”代表之一。曾历任江苏省无锡市美协主席、江苏省国画院副院长、中国美协江苏分会主席、中国美协常务理事、南京大学教授等职。

亚明自幼热爱绘画，尤爱中国画，兼擅山水、花鸟、人物、诗文各科，有着深厚的文学功底与艺术修养。他上溯宋元诸家，广师古法，反复研习李公麟、梁楷、石涛等大家的笔墨技巧，博采众长，融会贯通，同时师法自然，饱览祖国壮丽河山，将山川树木的千姿百态印刻于心。亚明一生都秉承以人民、生活、传统三者为师的创作理念，主张“中国画有规律而无定法”，他立足于传统民族文化，融汇中西美术精华，将饱满的情感注入到艺术创作之中。他笔下的人物简约灵秀，山水奇姿秀丽，画面清润隽美却不乏醉墨淋漓之气，以抒情的笔墨带来诗意盎然的审美体验。

亚明《端午日》创作于上世纪80年代，画面中的屈原面容刚毅倔强，不畏生死，飘散的发丝与洁白衣袍随风扬起，皓皓之白未蒙世俗之尘埃。作者用笔潇洒自如，老辣苍浑，在恣意挥洒中蕴含着秩序，在理性中不失情感的激烈迸发。屈原的民族精神和爱国情操，千百年来鼓舞了一代又一代爱国志士。亚明将这份强烈的爱国主义情怀融入到画面中，勾勒皴擦，一气呵成，将忠肝义胆之势，舍生取义之慨全部蕴藏于点滴笔墨之间，淋漓尽致地展现了一代爱国诗人的卓越身姿。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（29）

张晋 《大桥》

文丨江苏省美术馆  庄 芸

▵张晋  《大桥》

立轴  纸本设色

96.8X83cm

1973年

江苏省美术馆藏

赏析

张晋（1906-1988），江苏苏州人，“新金陵画派”代表画家之一。早年求学于苏州美专和新华艺专，以青绿、金碧山水著称，以双钩见长，画风严谨、赋色细丽。1957年调入江苏省国画院，曾为江苏省国画院画师，中国美术家协会会员。作品曾入选第一届、第二届、第六届全国美展，代表作品有《枣红柿熟高山绿》《天平枫叶》《峨嵋伏虎寺》等。张晋曾随傅抱石、钱松喦、宋文治、亚明等人参加了二万三千里写生活动，将传统吴门画派笔法与自然写生相结合，并在创作题材和内容上迈出了创新的步伐。

此幅作品《大桥》的主体为南京长江大桥，它于1968年12月建成通车。作为新中国第一座自行设计建造的双层式铁路、公路两用跨江大桥，南京长江大桥成为众多艺术家笔下的风景语言。张晋的《大桥》构图为俯视角度，将大桥置于前景，以之字形斜跨长江，对岸的巍巍青山作为远景，与大桥的雄伟气势相呼应。前景中大桥公园内游人往来，近岸处渔帆点点。岸堤绿树掩映下，大桥左侧是过江渡船码头，右侧则是起重机械林立的港口作业区。

此幅作品的中心是宽阔的江面和蜿蜒的桥身，桥下各种货轮穿梭，桥上大小汽车奔忙，将观者视线引向画面深处：江对岸山峦起伏，雾气濛濛，似烟似云弥漫在山间，山下的一片片房舍也在这缭绕的薄雾中隐现。在此幅作品中，张晋仍坚持了自己的青绿山水用色，近景中的大桥用笔工整细致，也是他一贯擅长的精工细密风格。但到了江水和远处山峦，他则用勾兼染，呈现出一派江水浩茫、云山迷蒙的江南风景，同时折射出在那个火红年代，建造长江大桥“天堑变通途”的壮阔之举和豪迈之情！

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（30）

宋文治 《黄山北海晴岚》

文丨江苏省美术馆  陈 岚

▵宋文治  《黄山北海晴岚》

立轴  纸本设色

66.9X45.2cm

1982年

江苏省美术馆藏

题识

壬戌冬日，写黄山北海晴岚，娄江文治于金陵松石斋。

钤印

娄江宋灏（朱文）、文治画印（白文）、松石斋（白文）

赏析

宋文治(1919-1999)，出生于江苏太仓，苏州美专毕业，曾从事美术教育工作10余年，是新金陵画派代表画家之一。历任中国美协理事、江苏省美协副主席、江苏省国画院副院长等职。1957年江苏省国画院筹备成立，他是首批调入画院的画家，1960年参加了“江苏国画工作团”二万三千里的写生。作为20世纪60年代中国画创新的开拓者之一，他创作的一大批优秀的美术作品，在全国产生了很大影响。

黄山是宋文治先生最喜欢描写的题材之一。其黄山题材画作主要从上世纪50年代中期开始创作，并在60、70、80年代持续创作出多幅重要作品。宋文治先生笔下的黄山变幻莫测，更接近于黄山的真实，构图平中见奇，用笔老辣利落，皴擦并用。

此幅《黄山北海晴岚》以尖峭方笔为主，极尽笔锋、笔腰、笔根之能事，特别是干笔皴擦的运用特别讲究，山石苍茫厚重，松树画得生动多姿，缭绕山峦的云雾则渲染得氤氲飘渺。远处山峦着赭色，将黄山的奇险和云烟引向天边。在表现黄山时，宋文治先生的用笔与描绘江南时完全不同，前者苍茫雄浑，后者则婀娜温婉，可以看出作者创作手法的多样性。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（31）

彦涵《当敌人搜山的时候》

文丨江苏省美术馆  邹佳睿

▵彦涵  《当敌人搜山的时候》

黑白木刻

21.7X18.4cm

1943年

江苏省美术馆藏

赏析

彦涵（1916-2011），江苏连云港人。曾就读于国立杭州艺专，后在延安鲁艺学习，毕业后在华北根据地从事美术创作和教学，所作版画多取材现实斗争生活。曾任中央美术学院教授、版画系主任，中国版画家协会副主席等。其版画以西方黑白木刻为基础，吸收中国民间艺术的表现手法，造型生动自然，刀法粗犷遒劲，作品富有时代气息与民族特色，晚年更注重作品的意蕴与哲理，讲求画面的韵律感和形式美。

彦涵木刻的艺术特点是形象上的生动性和内容上的战斗性，《当敌人搜山的时候》是他的重要作品。画面中战壕里的六名游击队员只有两支步枪，有四位完全农民打扮的人正努力托举一人在对敌射击，而另一位持枪者正在奋力攀出战壕。在他们身下，一个年幼的小孩一只手支撑着半躺在地，另一只手高举一枚手榴弹，准备向上方的游击队员传递。作品以人梯的结构形式形象地展现了抗日革命根据地血肉般的军民关系和同仇敌忾的战斗气氛。

该作黑白的处理和构图使人感到有一团被压抑的火要从黑暗的地平线下冒出，这恰好成为中国人民当时的处境和他们必然要挺起胸膛走在大地上的象征。在技法处理上，作品采用黑白对比的版画造型方法，同时人物简化了西画明暗造型的阴线雕刻的方法，运用了以阳线为主的表现手段。作品显示了鲜明的中国风格，更赋予了作品史诗般的庄重感。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（32）

朱士杰 《落日》

文丨江苏省美术馆  庄 重

▵朱士杰  《落日》

纸面油画

27.5×36.5cm

1952年

江苏省美术馆藏

赏析

朱士杰（1900—1990），江苏苏州人，擅油画，是中国第一代油画家，也是苏州美术专科学校（现合并为南京艺术学院）和苏州美术馆创始人之一。1912年，朱士杰跟随画家颜纯生、樊少云学习国画，1922年与颜文樑、胡粹中创办苏州美术专科学校，并在其后创建实用美术系和动画专业。历任苏州美专教务长、教授、西画系主任，南京艺术学院教授等。

朱士杰的作品中，水景是一个常见的主题，这一幅《落日》也反映了江南地区常见的夕阳下的水边景色。《落日》是一幅尺寸不大的即兴写生作品，在这样的小幅油画写生作品中，作者还是保持了对待一件艺术作品应有的审慎态度，整件作品的构图工整妥当，作为整个画面控制线的水岸线处于画幅中间偏下的位置，岸边树丛之上留出了较大范围的天空，一轮夕阳悬挂在树丛的顶端，与水中的倒影构成一条纵向偏左的控制线，整个画面形成了一个稳固的十字形构图。

作为国内最早一批接触到包豪斯艺术思想的艺术家，朱士杰的作品中，构成意识非常强烈，本幅作品也充分体现了作者对于平面构成的深刻理解。稳固的十字形构图之上是对于画面的灵活处理，树丛不规则的轮廓线把观众的视线引向画面的右边。树丛再近处，是水边的一叶扁舟，“野渡无人舟自横”的意境突出了夕阳西下时水岸边的静谧与安宁，而整个画面偏暖的色调进一步强调了这种静谧。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（33）

杨云龙 《向科学进军》

文丨江苏省美术馆  秦 蓁

▵杨云龙  《向科学进军》

水彩画

23.3X31.5cm

江苏省美术馆藏

赏析

杨云龙（1919-1993），生于江苏无锡。1936年进入苏州美专学习，1937年进入国立杭州艺专学习，1942年国立艺专西画系毕业。曾任南京师范大学美术系教授、江苏省美协水彩画艺委会主任。

作为水彩画教师，静物与人物的写生成为杨云龙一生淬炼水彩画语言的手段，在他的笔下，师造化而得心源。他以画传情，情景交融，在他看来：任何画种都有它的表现形式和独立的艺术语言，这种语言是不可替代的。充分运用水，使水色交融，产生丰富而多变的韵味，以适应刻画形象的需要，是水彩画艺术语言的特点。“既要突破陈旧的模式，又要拓展水彩画的风格面貌，但始终不能忘记要保持水彩画独特的个性特点。”杨云龙在水与彩于画面之中融合的趣味是极其敏感的，其自身的西画学习背景又使他具有扎实的造型能力，能够准确地抓住所要表达物象的“形”。

《向科学进军》同样是杨云龙时代记忆中的重要篇章，他用细腻的笔触、富有对比性的色彩充分将默默无闻、甘居幕后的科研工作者的伟大与崇高表现出来。工具繁多却又十分整洁的科研室里，科研工作者正在认真校对着实验报告上的各项数据：满头白发的老专家仍坚守在科研一线，为新中国的科研事业奉献着自己的力量；年轻的科研人员正仔细地观察和记录着，似乎在对实验过程进行调整和改良；门口的科研人员正在进行着反复试验，认真观察着实验中发生的一切。阳光透过窗户洒落实验室中，光辉映射在他们脸上，正如同作者在画面中所蕴含的深情，致敬那些默默无闻的科研工作者，那些为了新中国科学而献身的人们。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（34）

李桦《两代》

文丨江苏省美术馆  刘彤彬

▵李桦  《两代》

油印套色木刻

17.5X19.5cm

1943年

江苏省美术馆藏

赏析

李桦（1907-1994），生于广东番禺。1924年入广州市立美术学校，1930年赴日本，入东京川端美术学校学习绘画。九一八事变后，他毅然决定放弃学业，愤而归国，在鲁迅“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”的提倡下，李桦开始自学木刻版画。1934年李桦创办“现代版画会”并主编《现代版画》杂志，他在这本刊物的卷首语中很自信地指出：“版画在中国，只有短短的历史；版画在中国，却循着可惊的步调发展下去；版画在中国，已获得了她的生命。”

抗日战争爆发后，李桦以木刻为武器，从事抗敌宣传活动。1938年，李桦参与了中华全国木刻界抗敌协会筹备工作，1940年在长沙组织“中华全国木刻界抗敌协会湖南分会”，主办木刻函授班。1947年，任教于北平艺术专科学校，之后他又投入到反饥饿、反内战的行列，创作了大量富有战斗性的作品。新中国成立后，历任中央美术学院教授、版画系主任，中国美术家协会顾问，中国版画家协会主席等职。

套色木刻作品《两代》，运用了表现主义和象征主义相结合的手法。这件充满力度和温情的作品，黑白对比强烈，套色简练概括，线条刻画精准，富于艺术感染力。体现出李桦擅用斜刀撕刻出鲜明的形象，擅用强烈印痕语言塑造人物的艺术特征。通过这件抗日战争时期题材的作品，可以体会到李桦的艺术创作在努力寻求与现实生活、革命斗争相结合，更是以自己独特的艺术语言书写反对压迫、追求和平的呼声，体现着强烈的爱国主义精神和悲天悯人的情怀。他以充满力量的刀痕刻绘出抗争的呼声，像胜利的号角，使得作品在作品深度和厚度上给人留下无限遐想的空间。

往期精彩回顾

供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：陈星羽

 

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